קול קורא לתאטרונטו 2019

Read more on "קול קורא לתאטרונטו 2019" »

פסטיבל הצגות היחיד – התיאטרונטו ה-29 – יוצא לדרך
הפסטיבל יתקיים בחול המועד פסח (בסביבות התאריכים 21-26 באפריל 2019) ביפו העתיקה ובעכו העתיקה.:

לשלוח למייל: [email protected]

א. טקסט ההצגה
ב. קו”ח של היוצרים
ג. פרטי התקשרות מלאים של איש\אשת הקשר, כולל מייל פעיל וטלפון

***לציין בשורת הנושא: הגשה לתיאטרונטו 2019***

***דדליין להגשה: 15.11.2018***

לשאלות ופרטים נוספים אנא פנו למייל [email protected]

קול קורא לחממת הכתיבה – מכונת כתיבה

Read more on "קול קורא לחממת הכתיבה – מכונת כתיבה" »

נפתחות ההגשות לעונה השנייה של מכונת כתיבה

מעבדת כתיבה ביוזמת עיריית ירושלים- המחלקה לתיאטרון ורשות הצעירים’ ובתמיכת הקרן לירושלים’ המשלבת כותבי תיאטרון, קולנוע וטלוויזיה

מנהלת אומנותית ומנחה: אורי אגוז

6 יצירות לקולנוע/ טלוויזיה

4 יצירות לתיאטרון

המעבדה תלווה 10 יוצרות/ים נבחרות/ים בתהליך פיתוח יצירה חדשה.

ששה מפגשים קבוצתיים, כל מפגש בהנחיית מנטור אחר מבכירי הכותבים בארץ,

שיתרום מניסיונו לדיון ביצירתם ההולכת ומתגבשת של המשתתפות/ים.

מנטורים משתתפים:

נעה ידלין, עומרי גבעון

אורי אגוז, הגר בן אשר, ניר ברעם

אופן ההגשה

הגשה למחזה

(ללא מגבלת ז’אנר) אורך היצירה המתוכננת 60 דקות לפחות, 3 דמויות ומעלה; תקציר בן 2 עמודים המפרט את מהלך המחזה; דף תיאור דמויות; 25 עמודים מתוך המחזה; הצהרת כוונות וקורות חיים של המגיש/ה.


הגשה לפיצ’ר / סדרת טלוויזיה

(ללא מגבלת ז’אנר); אורך היצירה המתכוננת:

פיצ’ר- 95 דקות ומעלה

סדרה: סיטקום – 25 דקות לפחות לפרק/ דרמה 38 דקות לפחות לפרק;

פרמיס בן שתי שורות (רעיון מרכזי של התסריט);סינופסיס בן 3 עמודים; דף תיאור דמויות;40 עמודים מתוך התסריט/ פרק מהסדרה: הצהרת כוונות וקורות חיים של המגיש/ה.

פרטים מלאים באתר מכונת כתיבה מעבדת כתיבה –https://thenewwritinglaboratory.wordpress.com/

את ההצעה יש לשלוח למייל [email protected]

וכן יש להפקיד העתק ההצעה בתיבת תיאטרון הקאמרי, כניסת אומנים, עבור מכונת כתיבה, לידי אורי אגוז,

או בעיריית ירושלים, רשות הצעירים, יפו 19, קומה 2, לידי אפרת אטון.

תאריך אחרון להגשה: כ”ח תשרי תשע”ט, 7.10.18 בשעה 17:00

לכל שאלה ניתן לפנות למייל המצוין

10היוצרות/ים שיימצאו מתאימות/ים יתבקשו לשלם דמי רצינות 800 ₪.

תחילת התכנית: נובמבר 2018

המפגשים יתקיימו בירושלים בימי רביעי, בין השעות 18.30-23.00


חובת השתתפות בכל המפגשים


קול קורא לפרס לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע”ש יצחק נבון

Read more on "קול קורא לפרס לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע”ש יצחק נבון" »

משרד התרבות והספורט מכריז בזאת על הגשת מועמדויות לפרס שרת התרבות לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע”ש יצחק נבון

  • תאריך אחרון להגשה:
    • פרס שרת התרבות והספורט לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע”ש יצחק נבון נועד: א. לשמר ולהפיץ את פועלו, מורשתו ותרומתו של הנשיא החמישי של מדינת ישראל, יצחק נבון, לשימור ולטיפוח התרבויות השונות בישראל ב. לבטא הוקרה על יצירה אשר הטביעה את חותמה או תרמה להיכרות עם תרבויות השונות בישראל, להפצתן או לטיפוחן

קול קורא לפרס התיאטרון העירום של תרזה פומודורו

Read more on "קול קורא לפרס התיאטרון העירום של תרזה פומודורו" »

קול קורא ליוצרי תיאטרון מישראל להשתתף בתחרות איטלקית בינלאומית

פרטים, ונהלים בהודעה הרשמית המצורפת ככתבה:

With the support of
Presidente della Repubblica
And the High Patronage of
Ministero degli Affari Esteri
1. International Prize The Naked Theatre Teresa Pomodoro
Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro Association and the Township of Milan, with the high patronage of the President of the Republic and the support of the Ministry of Foreign affairs, foster the tenth edition of the International Prize The Naked Theatre Teresa Pomodoro.
The Naked Theatre is a theatre that breaks with the aestheticism, it’s human breath, in a scene that does not suffocate thought with tinsels and emotion. It’s a theater against the blackmail of abundance and ostentation; a theater which does not bend to the appearance, to the codes of a community, but it goes down naked in the meanings, exploring the human being and the society he has created, with a curious and disenchanted look.
The Prize is dedicated to the memory of Teresa Pomodoro, who first conceived and gave life to the idea of a theatre opened to all the artistic cross-overs. At Spazio Teatro NO’HMA, such contaminations ideally blend
into performances, events and encounters allowing the theatre to fill the gap between outsiders, making them protagonists on its stage. Thus, regaining its ethical function, it’s not just mimesis but first and foremost catharsis, according to the Aristotelian tradition.
Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro Association has been operating in the social field since its foundation in 1994, through training labs, cultural and theatrical workshops, events, multimedia seminars and artistic, theatrical and musical performances. NO’HMA is an energetic cultural presence in Milan and in the world of theatrical research, thanks to the multidisciplinary nature of its languages, and its ability to ethical immersion. All these principles have inspired and shaped its history.
NO’HMA’s ambition is to discover all over the World what it means to represent issues normally excluded from the scene: the theater gives voice to marginalization, degradation, to the suburbs and the distance between individuals.
Taking inspiration from Teresa Pomodoro’s Metatheatre, the Prize intends to discover and promote experiences that express and sustain life, overcoming prejudice and cultural barriers. Inclusion means the welcome of others, through a theatre that goes beyond, searching the meaning of dignity, humanity, and values shared by everyone.
The objective of the new Prize is to help reveal and promote those forms of “theatre of inclusion” that bring theatre into the heart of society, giving back to the theatrical arts their value of experience and an opportunity for growth and sharing, opened to everybody, without any distinctions of age, social class, sex, culture or religion.
Theatrical performance can be thought of as the collective conscience, a way to enter into contact with the forgotten corners of our personalities, to reawaken the comprehension and the empathy toward the others.
This is the intention of the Prize: an invitation to throw light onto the shadowy corners of our soul, inhabited by indifference, egoism and banality, highlighting the beauty and momentous value of human experience. The Prize seeks to encourage an original form of theatre which uses various means of expression, and which is brought to life by tales of abandonment, suffering, racism and instability, but also by the re-emergence of social values, and of sensitivity placed at the service of others. It is a space in which to communicate with the situations at the edge of our field of vision, with men and women bereft of voice, but who are bound to us by shared aspirations and necessities, those most closely allied to our essence as human beings.
A form of theatre that can be considered as a meeting-point between human beings, and between languages and arts.
The Theatre of Inclusion is a challenge to immobility and to the status quo. It opens the door to new and fascinating themes and looks at antique in a new light so that it provides a stimulus for a new form of modernity, in which ethics could have a central role. It is an invitation to accept new languages, wherever they can be found, if they are at the service of man. This appeal will be extended through space, reaching both distant lands and familiar locations, in the discovery of artists who perceive this message and provide their own interpretation of its meaning, using the culture and traditions of their place of origin.
The tenth edition of the Prize will confirm its formula: it will be a real season that will cross, until June 2019, the Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro’s programming. The selected shows will have each two performances, on Wednesdays and Thursdays.
The final choice will be made by two panels: A Panel of Spectators and a Panel of Experts.
2. Candidates for the Prize
The International Prize The Naked Theatre of Teresa Pomodoro is therefore intended for Italian, European and international productions and works. It is open to artists in all areas of expression, extending beyond traditional forms of theatre, comprising companies, theatres, associations and institutions, operating in the areas of culture, art, and other forms of experience. It invites the participation of performances and experiences that explore significant themes from a social point of view, but that are all too often ignored or forgotten. The assessment of the works entering the competition will include the consideration of the chosen methods of expression, the content, the processes activated, and the themes developed.
3. The Panel
In this edition Prize’s Panel will be composed by a Panel of Spectators and a Panel of Experts. The Panel of Spectator will be provided with the Passport of Culture, in which are listed the titles in competition. The viewer-juror must demonstrate to have attended at least two thirds of the performances in the competition and give their opinion on each play represented.
The Prize’s international Panel for the 2018/2019 edition is formed of figures from the world of culture, art and society: Lev Dodin (Artistic Director of Maly Teatr, St. Petersburg, Russia), Statis Livathinos (Artistic Director of National Theatre, Greece), Enzo Moscato (author and actor, Italy), Lluís Pasqual (director, Spain), Tadashi Suzuki (Director of Suzuki Company of Toga, Japan), the German director Peter Stein, the Lithuanian director Oskaras Koršunovas., Muriel Mayette-Holtz (Director of French Academy in Rome), Fadhel Jaïbi (Director of National Theatre, Tunisi), Gabor Tompa (Hungarian Theatre of Cluj).
President will be Livia Pomodoro.
An international network of contributors will support the Panel’s choices during the season.
The Jurors perform their work free of charge.
In the case that a member of the Panel is related to one or more members of the productions in the competition, the Juror shall abstain from voting, and the same approach shall be followed in the case of any form of conflict of interests.
4. How to participate
To gain access to the selections of the International Prize 2018/2019 edition, you must submit to Spazio Teatro No’hma Teresa Pomodoro Via Andrea Orcagna 2 20131 Milan, the following material (that will not be returned):
– Presentation of the company / association
– Description of the project / proposed show
– Video of the show on DVD (3 copies, VOB format)
– Press, if available
– Summary sheet (attached at the end of this letter).
Spazio Teatro No’hma Teresa Pomodoro will incur – for all the theatre companies that will be selected by the selection committee – travel, accomodation, meal costs and technical rider expenses.
5. The prize-giving ceremony
The Prize will be awarded to the winner during a ceremony, that will be held in November 2019, with a performance of the award-winning performances by the two Juries, which may also coincide.
The award-winning performances opens the new season of the Spazio Teatro NO’HMA.
The winner will receive a work created by an artist selected by the Prize Promoters.

For further information:
Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro
Via Andrea Orcagna,2
20131 Milano
tel +39 02.45485085 / 02 26688369
[email protected]
[email protected]

פסטיבל פרינג’ חיפה “און ליין”- קול קורא לאמנים

Read more on "פסטיבל פרינג’ חיפה “און ליין”- קול קורא לאמנים" »

פסטיבל פרינג’ חיפה “און ליין”
קול קורא אומנים ספטמבר – – 2018
לפסטיבל חדש פורץ דרך ביוזמת עיריית חיפה, חברת אתוס והתיאטרון העירוני, דרושים יוצרים מתחומי
הבמה; תיאטרון, מוסיקה, מחול, ואמנות פלסטית .
הפסטיבל יתקיים בחיפה במשך שלושה ימים, בין התאריכים 13-15.09.18 בשעות הערב.
הפסטיבל מעוניין לשלב יצירות בתחומים מגוונים הנוגעות במרחב הדיגיטלי והרשתות החברתיות. ניתן
להתייחס למרחב הדיגיטלי כהשראה, נושא, טקסט, בתנועה, במוזיקה וסאונד או כחיבור בין תחומים.
היצירות יוצגו בעולם הפיזי על במה מול קהל.
דוגמאות לתחומי מיקוד:
● דמויות רשת ובלוגרים
● קב’ תיאטרון
● להקות ומוזיקאים
● אומני מיצג / מיצב / פרפורמנס
● מחול ותנועה
● תאטרון פיזי / קרקס / להטוטנות
● שיתופי פעולה בין אמנים מתחומים שונים
המופעים יתקיימו תחת כיפת השמים ובמרחבים הציבוריים. התכנית כוללת מופעים מסוגים שונים, מופעי
בכורה ומופעים קיימים שמתאימים לקהלים מגוונים, מבוגרים וצעירים כאחד. אורך המופע גמיש אך אינו
עולה על שעה. ניתן להגיש הצעות בשני מסלולים:
מופע פתוח מיועד לכולם ומקדם שיתוף של ידע והתנסויות באופנים שונים. לדוגמה: מפגשי קבוצות –
פייסבוק, מסיבות שכונה, תערוכות דיגיטליות, שירה, ג’אם סשן, כישרונות אישיים, מתאים גם לעסקים –
ולמיזמים חברתיים. תינתן עדיפות ליוצרים בעלי מספר גדול של עוקבים ברשתות החברתיות.
מופע מקצועי על היוצרים להיות בוגרים של אחד ממסלולי היצירה המוזכרים לעיל; סטודיו משחק, –
תיאטרון פיזי, מוזיקה, אמנות פלסטית וכדומה. תינתן עדיפות ליוצרים מנוסים.
על ההצעה להכיל את הפרטים הבאים :
.1 בכותרת המיל: שם היצירה + מסלול היצירה )פתוח \ מקצועי(.
.2 פרטי המופיע, שם, טלפון כתובת מיל.
.3 פירוט המופע; ז’אנר ותיאור מהלך המופע .
.4 דרישות טכניות ומפרט משוער.
.5 מספר המשתתפים ותיאור הניסיון האמנותי של היוצרים.
.6 תקציב מבוקש ושותפי הפקה נוספים )אם יש(.
.7 קישורים רלוונטיים וחומרים גרפיים )חובה( + אתר \ ערוץ חברתי \ אינסטגרם \ יוטיוב \ וכ’.
את ההצעה יש לשלוח במייל [email protected] עד לתאריך 15.07.2018 בשעה 12:00
העבודות שיבוצעו יעלו וייבחרו על ידי ועדה אומנותית מקצועית של פסטיבל פרינג’ חיפה און ליין.

הגשת מועמדויות לפרס היצירה ע”ש שולמית אלוני 

Read more on "הגשת מועמדויות לפרס היצירה ע”ש שולמית אלוני " »


פרס על שם שולמית אלוני ליוצרים, אמנים ומוסדות תרבות יוענק לראשונה בדצמבר הקרוב. הפרסים יוענקו ליצירות אמנות בעלות זיקה לתרבות העברית וליצירות בעלות זיקה לתרבות הערבית המקדמות זכויות אדם, צדק חברתי וחיים משותפים – שלוש סוגיות ערכיות שעליהן לחמה ואותן קידמה בציבוריות הישראלית. פרס היצירה על שם שולמית אלוני יוענק מדי שנה, לסירוגין בתחומי התיאטרון והקולנוע ובתחומי הפרוזה והשירה, ליוצר או יוצרת בשפה העברית וליוצר או יוצרת בשפה הערבית.

ביום זכויות האדם הקרוב, 10 בדצמבר 2018, יוענקו שני פרסים – ליוצר/ת בתרבות העברית וליוצר/ת בתרבות הערבית – במסגרת הקטגוריה של תיאטרון וקולנוע.  טקס חלוקת הפרסים ייערך בתיאטרון יפו.

כמו כן יוענק השנה פרס על מפעל חיים ליוצר ו/או יוצרת  שהעמידו בפועלם לקידום התרבות המשותפת או ביצירתם תרומה יוצאת דופן לקידום זכויות אדם, צדק חברתי וחיים משותפים.

בימים אלה הוציאה הנהלת קרן הפרס קול קורא להגשת המועמדויות.

קישור לתקנון הפרס

Shulamit Aloni _web


המחזה “אמסטרדם” מאת מאיה ערד יסעור זכה בפרס בפסטיבל בברלין

Read more on "המחזה “אמסטרדם” מאת מאיה ערד יסעור זכה בפרס בפסטיבל בברלין" »


המחזאית מאיה ערד יסעור זכתה אמש (11.5.18) בפרס של המסלול היוקרתי למחזות של פסטיבל ה״תיאטר-טרפן״ בברלין עם המחזה החדש שלה ״אמסטרדם״. זהו המחזה הרביעי של המחזאית אחרי ״אלוהים מחכה בתחנה״ (שראה כבר 3 הפקות וקריאה מבוימת אחת באירופה) ״עשר דקות מהבית״ ו״תלויים״ שיעלה בדוייטשס תיאטר גוטינגן באוקטובר הקרוב.

על חבר השופטים נמנו:

DOMINIC HUBER, MARGARITA TSOMOU והמנהל האמנותי של שאושפיל קלן STEFAN BACHMANN. השופטים בחרו ב״אמסטרדם״ מתוך שישה מחזות ומופעים מרחבי אירופה, כשהקריטריונים המובילים הם מקוריות וחדשנות צורנית, סגנון ורלבנטיות.

גובה הפרס הוא 7000 יורו וחוזה להפקת מחזה נוסף של המחזאית בשאושפיל קלן.

״אמסטרדם״ יעלה ביולי הקרוב בחיפה ותהיה לו קריאה פומבית בפסטיבל אביניון במסגרת חגיגות צרפת-ישראל

קול קורא להפקה פרטית – דרוש מחזאי

Read more on "קול קורא להפקה פרטית – דרוש מחזאי" »

קול קורא!!!
דרוש מחזאי/ת לצורך הפקה פרטית
הכתיבה בתשלום – משלב הטיוטה ועד למחזה שלם ומגובש המוכן לתחילת חזרות בתיאטרון
מתוכנן לעלות כהפקה פרטית

הזמנה למחזאים להגיש מועמדות לפיתוח מחזה מקורי לשחקן יחיד (גבר 45-55) או לשני שחקנים-
ז’אנר מועדף: דרמה קומית
רעיונות/הצעות/מחזות קיימים – יתקבלו בברכה
למעוניינים נא לשלוח:
סינופסיס קצר עד 2 עמודים בפונט 12
רזומה אישי – עד 1 עמוד
דיאלוג/מונולוג כתוב – עד 2 עמודים, להמחשת סגנון כתיבה
דדליין למשלוח: 17/6/18
למייל : [email protected]

קול קורא לפסטיבל תיאטרון קצר ה20 בצוותא

Read more on "קול קורא לפסטיבל תיאטרון קצר ה20 בצוותא" »

פורסם קול קורא לפסטיבל תיאטרון קצר ה20 שיתקיים בדצמבר בצוותא בניהולם האמנותי של גור קורן, ארז דריגס ושלומי אדרי

:לקראת הפסטיבל ה 20 אנחנו נפחו שני מסלולי הגשה:

מסלול ראשון – “קצר וצעיר”

מחזות שיוצגו על ידי תלמידי שנה שלישית של בתי הספר המובלים למשחק. הגבלות: משלושה משתתפים עד שבעה (במסלול זה יש עדיפות לקאסט גדול אז אל תקמצו בדמויות), מומלץ מאד, שגיל הדמויות במחזות מסלול זה יהיה בגילאים צעירים יחסית (15-40).

מסלול שני – “קצר פאב”

המחזות יוצגו בפאב “הפרינדס אנדרגראונד” הסמוך לצוותא. עלילת המחזות מחוייבת להתרחש בפאב (סיטואציות בין לקוח לברמן, דייט על אחד השולחנות, מלצרית ולקוח או כל דבר אחר העולה על דמיונכם רק שיהיה ניתן להציג אותו בפאב).

מינימום 2 משתתפים מקסימום ארבעה.

הכותבים מוזמנים לכתוב מחזה מכל סוג: דרמה, קומדיה, טרגדיה, סאטירה, מוסיקלי, ריאליסטים, סוריאליסטים או כל ז’אנר שתמציאו העיקר שיהיה קצר (לא פחות מ 10 דק’ ולא יותר מ 20 דק’).

בראש כל מחזה ובראש האי מייל יש לרשום את המסלול אליו מיודע המחזה

קריטריונים נוספים:

לא יקראו מחזות שאורכם עולה על 20 עמודים.

אין להגיש מחזות שהועלו במסגרת אחרת בעבר.

ניתן להגיש יותר מהצעה אחת

הפסטיבל אינו מיועד להצגות יחיד

בתחילת כל מחזה יש להוסיף תקציר של 4 שורות על עלילת המחזה.

פסטיבל תיאטרון קצר #20 יתקיים בצוותא ב 27,28,29 לדצמבר 2018.

ניהול אמנותי: גור קורן וארז דריגס.

ניהול אמנותי “קצר בפאב”: שלומי אדרי

מועד אחרון להגשה 15/5/18

את המחזות ניתן לשלוח לכתובת [email protected]